与此同时，他们发现要想让观众为剧本消费并积极地参与进来，就必须按照传统的方式来讲述故事、拟定故事类型。如果为了追求原创性而完全忽略或抛弃这些传统的写作方式，你的剧本将毫无出路。这是一个非常棘手的“平衡掌控行为”，你需要搞清楚哪些地方需要保留写作上的传统方式，而哪些地方需要创新。
一些作家并没有搞清楚哪些是故事立意与体裁的基本构成成分，就将原创性作为其首要的任务。为了让自己与众不同，他们忽略了构成故事的要素，而是想出了一些独特的想法，但这些核心品质并不足以吸引观众。
人们可能会认为初涉文坛的作家更倾向于去模仿已经存在的东西，所以他们的想法不是特别新鲜与独特。但实际情况是，这些经验还明显不足的作家，并没有努力让自己的剧本符合主题、角色、情节、悬念、冲突、情感六大要素，而是专注于“原创性”。
这可能是因为新作家们往往厌倦了那些在他们看来是市场上千篇一律的东西。他们可能会对所有续集以及其他似乎已经完成的项目嗤之以鼻，原因就在于它们与之前成功的作品太相似了。有创意的人往往想要推出一些新鲜的东西，而不是看到同一事物发生了新的变化。那些不得不关注一切并可能对此感到厌倦的评论家也往往格外看重原创。双方的共同点在于，他们可能都会对自己所看到的东西进行谴责，因为里面有太多“公式”化的东西了。
这一冲动看起来是合情合理的。但是，当某些东西以公式化的形式出现时，并不是因为它所坚持的指导方针和原则已被证明必不可少，而是因为它似乎是采用一种用数字画画的方式。换句话说，创作过程并没有将材料提升成看似全新的东西展现在观众面前。也许作者太喜欢使用“公式”化的元素了，以至于连要点的衔接之处都显得过于“公式”化了。或许他们的概念中确实蕴含了某种经典、某一流派，但这样做的方式让人觉得过于熟悉，未免感觉没有任何新意。
如果你的目标是把自己的作品卖出去，那么一定要在较为熟悉的包装下创造一些新鲜的东西。因为行业买家、作家代表以及观众对“新鲜感”的重视程度并不及作家或评论家。他们倾向于看到自己以前看过的那种类型的故事中又添加了一些新鲜、有趣的东西。他们并不期待作家创作出一种全新类型的作品，或者那种专门为了与众不同而异于其他故事的作品。
创造出一些确实“十分怪异”的东西是很容易的，但却不符合讲述故事最基本的标准。在一个久经考验的真实体裁中，用一个既有原创性又具有惩罚性、相关性、可信性、改变命运、娱乐性并且充满意义的故事来打破新鲜有趣的局面，才是更难得、更有价值的。
任何成功的故事都没有脱离观众所追求的那些类型（比如动作片、喜剧片、浪漫片、恐怖片等），但故事的创作方式都是独特的自我原创。因此，我们首先要做的是研究和了解相关的故事体裁，然后进行头脑风暴，从中选出最好的一些例子再进行演进。
我曾听一个文学作品的经纪人维多利亚·威兹德姆（VictoriaWisdom）就这个话题提出了一些很好的建议，即在你想效仿的那种成功电影类型的基础上，加入或改成一种过去在影片中颇有成效的关键元素。她列举了詹姆斯·邦德如何“生下”杰森·伯恩（一个不知道自己是间谍的间谍）和史密斯夫妇（两个已婚的间谍），又“生下”了身为间谍的孩子（关于两个已婚的间谍，他们的孩子又如何成为间谍）的例子。每个角色都很成功，每个角色都与其他人有很大的不同，让人觉得他们就是独一无二的。每个人都遵守“间谍电影”类型中和一般故事中的基本规则。间谍们正在执行一项风险巨大的任务，他们要面对一个特殊的敌人，直到电影结束他们才会结束战斗（当然整个过程充满了高度娱乐性）。他们被这个恶棍所压制，直至最后才能得以反击。影片中有很多扣人心弦的动作，观众在情感上与主人公紧紧联系在一起，当他们在通往胜利的路上受到惩罚时，观众一边无比揪心，一边为他们加油鼓劲。
以一个固有的题材作为出发点，对于接下来的创造会很有帮助，这意味着某种类型的故事在观众中间很受欢迎。这样一来，一个作家就可以从那些载有一定问题元素的基本架构开始创作，在传统的基础上通过自我创造去升华。换言之，如果我们想到一部成功的间谍电影（或者我们正在拍摄的任何类型的电影）中的某些镜头和场景，我们知道一部新的间谍电影要想成功，可能也需要这些。只不过新的作品将以原创性的方式去展现这些场景。
但如果作家仅仅是在当那些试探性的营销者，对观众“当前的需求”总是猜测，只写他们认为可以卖出去的东西，或者完全复制已经成功的东西，却没有给自己的作品添加一些有趣且独特性的火花时，这种做法就不太管用了。一篇文章需要它的创作者对其充满激情、充满热爱，但不要忘记，它的使命是为读者而活的。一般来说，如果作者都不相信自己所写的作品，也没有把自己原创性的东西添加到作品中，就无法创造出下一个伟大而又有市场价值的作品。在了解故事与体裁的一些基本知识后，把自身的激情、创作品位与工作意愿都投入创作中尤为关键。xiumb.com
一旦作家学会了如何做到这一点，并致力于这一点，如果进展还不错的话，他们就会开始关注那些在市场上成功机会确实很高的故事和项目。就在那一刻，这些作家才真正开始面对“创意”这个挑战。因为，当我们了解了是什么使一个想法具有潜在的销售价值，当我们只专注于去创作符合这些标准的想法和故事时，我们才意识到我们提出的许多想法似乎与前人的创作过于相似。也就是说，它们并不属于原创性的东西。原因就在于，在我们理解这一切之前，我们就已经消除了99%可能要写的东西。这大大缩小了原创的可能性。
这是一件好事，也是作家必须迈出的一步，因为这意味着他们不再是没有真正理解故事和体裁，没有参与过有效创作的人。但他们可能会开始环顾某个体裁中的其他一些例子，会觉得没有足够的新领域适合自己去开拓。他们提出的每个想法似乎都与过去的某个想法过于相似。毕竟，几十年来，那些成功而有能力的作家为了在同一类型的作品上做出新的变化，一直在苦思冥想、绞尽脑汁。不论他们身在何处，都在做这件事情。其实这就是在一个可行的框架内去尝试原创，这艰苦工作的一个开端。
我在电视开发市场目睹了这一切。每年，各大网络都会告诉各大经纪人（他们会告诉自己的编剧客户）他们在“寻找”什么，即他们想推销的新节目应该具有什么样的创意。不可避免的是，在一小时的戏剧方面，这些“网络需求”将包括一些新鲜的和原创性的主打节目，如警察类、医疗类和法律类。这三种类型的作品在电视上反复播放，所以他们知道他们想要更多这种类型的节目。但一个想法要想经得住考验，就必须开辟出一片前所未有的新领域。
现在，人们可能会看看电视上都在播一些什么节目，结果发现电视上有很多类似的警察节目。但是，如果我们暂时忽略了这类节目的一些衍生节目，而只关注成功的原创节目创意，就会发现他们通常会做一些与之前所有节目所不同的事情。不管是关于警察、队伍、案件的一些事件，还是这些案件被处理的方式都非常新鲜，即便基本的体裁元素大体上保持不变。一场警察类节目到底能有多少种独特的版本呢？尤其是，如果我们接受案件必须具备高风险（如谋杀），还必须在一集结束前得到解决，又有多少种版本呢？好吧，这是饥渴的电视剧作者每年都会询问自己的问题，因为他们一直都在努力为自己的新警察节目想出一些新的点子，从而想办法卖给电视台。数以百计的新想法呈现出来，但只有极少数能真正应用到节目中。这些感悟全部来自一位经验丰富的专业电视编剧。说起来容易，但做起来真的很难。
作家在创作故事的过程中不管以什么体裁，通过什么媒介，都会遇到这一挑战。他们总会感觉到关于故事的体裁、主题以及类型上的所有新想法几乎已经穷尽了。但是，接下来该怎么办呢？有时，用一种方式将两种体裁的风格融合在一起，来将其中的一种体裁甚至两种都有效地传递出来也是一种应对策略，但切记的是，方式一定要新颖。想想看《暮光之城》中的“吸血鬼”和“少年浪漫”吧。其他例子中，可能会存在一些新的挑战、责任、冲突或困难，来进一步使主角的处境变得更为复杂。因为我们总是在寻找一些新鲜的东西，所以这是一个很好的开始。
我们不管写什么东西，在概念、主题或背景方面，总有人写过或正在写一些类似的东西。能够符合一个成功故事标准的想法与类型就那么多，能够作为故事基础的人生经历也就那么多，所以我们经常发现自己的作品并不像我们所希望的那样独特、新鲜和新颖。（即使它是基于一个特定的真实故事。）有时，我们会听到其他类似的项目正在进一步开发，并且背后有着更大的名气。
在这种情况下感到绝望是正常的，就好像我们所有的努力都白费了。但这只是一种感觉，一切努力都不会徒劳。以下几点可以解释一下，为什么这种异常频繁的事态并不至于引起恐慌：
一、大多数的电影和电视项目（甚至是那些大牌作家的付费作品）从来都没有被制作出来，即使被制作出来，也不会接触到大量的观众。收到我们作品的那些人，很可能从来没有对其翻阅过，或者根本就对故事体裁不熟悉。有时新闻报道让人们觉得一个有竞争力的项目就要大获成功了，但通常情况下，新闻报道的内容过于浮夸，该项目往往不会有任何结果，或者至少不会引起轰动。
二、当我们还不是一个成熟、成功的作家时，我们所写的任何东西都可能只是一个“写作样本”，无论如何都不可能被制作出来。充其量，它可能在内容上比较出色，可为我们赢得经纪人或代理人的青睐，或让我们能够与喜欢我们作品的制作人会面。但通常情况下，即使他们很喜欢这个剧本，也不会去开发这个剧本。他们只是想看看我们接下来要写的东西。这种情况经常发生。
这算得上是最好的情况了。对于大多数作家来说，大多数剧本连这个目的都没达到。但是，如果一篇文章做到了这一点，那么它与市场上那些击败它的作品相似可能也就无关紧要了。因为这时，他们就会以我们的写作能力、讲故事的能力、对概念的塑造能力，以及我们是如何完成这部具有个人特色的作品作为评判标准。他们将其视为一个样本来考虑我们是否能够成为一名他们希望在商业上进一步合作的作家。没有一个作家想听到这些，因为对于每一个项目，我们真的希望都可以卖出去，都能够经过制作投放到市场上，但这样的机会实在是渺茫。
三、市场往往有空间去容纳多个主题或概念相似的项目，但这种情况很罕见，即一个有竞争性的项目确实向前迈出了很大一步，得到了制作人的生产制作，并且取得了一定的成功、赚取了一定的知名度，同时我们自己的项目也迈向了一个新的阶梯，也很有可能制作成成品。
还记得《天地大冲撞》和《世界末日》吗？这两个都是1998年发行的影片。《我又十八》《小爸爸大儿子》《长大》，这三部成人与儿童身体转换的电影，也都是1988年上映的。还有《征服四海》和《哥伦布传1492》，两者都是关于哥伦布的，都是1992年上映的。
然后我们可能会问：“如果另一个项目和我的完全一样，以至于两个项目不能共存，会怎样呢？”好吧，这种情况非常罕见。但有可能另一个项目与我们的很相似，而且在各个方面都领先于我们，以至于人们看到我们的项目，会认为它基本上是一个复制品或是仿制品，原创性还远远不够。
尽管这不太可能发生，但当我们听到存在这样一个潜在的项目时，无论它正处于开发中还是已经发布了，我们都可以采取这样的做法：去研究这个项目，并且尝试着去阅读和观看这个项目。这种做法恰恰与我们经常看到的相反。通常，他们会说：“我故意避免在这个项目上发现太多问题，因为我不想被它所影响。”我不同意这种做法。如果我们担心这个项目与我们自己的太过相似，为什么不自己亲自确定一下呢？也许我们正好有机会调整一下，这样两个项目就不会过于相似了。我们从来没有见过其他的项目，这就意味着我们并不是有意去拷贝别人的作品，一切都纯属偶然。但是，没有人会因为这个而称赞我们，那我们对这些项目刻意地回避有什么意义呢？
大多数情况下，当我们检查竞争性项目时，会发现尽管它们有一些相似之处，但在某些关键方面却有不同的关注点。我们也可以从这些项目中做得不到位的地方吸取教训，确保我们不会犯同样的错误。这实际上会巩固我们的意识，让我们知道自己想做什么，而通常情况下，我们的做法与他们的做法又会不大相同，这就又给了我们一个机会，让我们去看看他们的做法究竟是什么样子的。这么做有助于确定我们想法的独特有趣之处是什么以及我们想要关注的重点是什么。我们可以进一步去开拓自己的独特领域，创造出与“竞争对手”明显不同的作品。
原创性不仅仅是指有一个新鲜、全新、可销售的想法。它是关于一个人对于世界和其他人的看法，以及这个看法如何在一个想法或一篇文章中进行传递交流。当初涉文坛的作家似乎有一种独特的、令人难忘的“声音”时，他们会受到高度的重视，在这种“声音”中，读者会想，“哇，这个作家是独一无二的”，或者“除了这个人之外，其他人都不可能用这种方式写这么一篇文章”。作家的观点和表达方式有一个独特之处。他们大脑工作的方式以及内容在页面上显示出来的方式，对他们来说真的非常独特。而这种属于作家自己的“声音”，其产生的一个关键途径就是通过角色。他们是否觉得自己是地球上真实可信且独一无二的人类呢？他们是不是被描述得非常具体，具体到细节上了呢？他们的特殊品质真的令人难忘，真的吸引观众吗？他们能不墨守成规，大胆地在行动上与言语上去突破自我吗？如果是这样的话，他们会觉得自己的作品是原创的。“声音”的某些方面来自作者所选择关注的内容，以及他们在对任何事物和任何人进行细节描写时所展现出来的水平。这可以源于书写自己的经历，也可以来自某项研究。我们的写作内容越真实、越难忘、越独特，就越能让人们觉得我们有一种强烈的“声音”。
每个人都不能强制自己去拥有这种独特的“声音”。因为这是通过实践与经验得到的。他们会倾向于用他们特有的方式，写一些特定类型的人和情况。所以，注意到并且确信我们所热衷的那方面是什么对自己是很有帮助的。注意到自己唯一感兴趣的那个点是什么，去聆听自己的心声，并且在写作的时候遵循这一点（当然，还要确保遵循一些其他准则）。
当别人给出反馈时，善意的人很容易把自己的“声音”说出来。一些作家会注意到其他人的冷淡反应，并且会完全在意这些反馈，认为这是在表示他们的作品还“不够好”，他们本身还“不够好”——而不是去相信那些存在于他们自身独特的想法、兴趣与激情中的一些东西，倘若他们能够追随这些，不去在乎那些冷漠的声音，就能让这些东西真正发挥作用，并且取得最后的成功。作品越多，就越容易从那些可能是可行的材料中脱颖而出，并且一些点评通常只是别人的一些个人见解。对于别人阐述不清的问题，而采取的所谓有益的“补救措施”，我往往会特别谨慎。最好了解清楚他们所认为的问题是什么，思考一下我是否同意他们的观点，并且我要用有自己特点的方式去解决这个问题。
另一方面，许多作家犯了相反的错误，他们都过于屏蔽各种反馈。他们可能把每个人的反馈都认为是“针对他们自身的”（或者认为“他们听不到我内心的声音”），所以会拒绝做出任何改变。这通常意味着，作者没有充分考虑到他们试图去服务的这些读者，也没有将这第一批读者视为潜在代表性受众。在材料中获得“反馈”是非常有价值的，尤其是那些涉及本书所提及的七个要素的反馈，这些意见通常来自那些诚实的人，他们对这些事情的看法很值得我们信任，就这些问题达成共识是非常有用的。
和很多事情一样，我们需要找到一个平衡点，在这个平衡点上，我们大胆地去主动倾听别人的意见，如果有需要的话，我们会以一种重要的方式重新思考我们的作品，但这并不意味着放弃那些使之具有潜在的特殊性与独创性的标志。
初出茅庐的编剧常常因听到这个领域的竞争有多么激烈，闯入这个领域有多么困难，而感到震惊。他们将自己的主要问题归结为这是一个封闭的行业，绝不会因为这是一个非常有挑战性、非常罕见的东西，就能给审核人留下深刻的印象。如果只有那些技巧、工艺、艺术和思想都很好的作家才能卖出他们的作品，才能得到雇用，那好莱坞制造出的那些“垃圾”作品又做何解释呢？这岂不是自相矛盾？而这些失败的“垃圾”，在他们自己眼里，往往是因为在创意方面特别失败。
这是一个常见而又合理的问题，但其中一个严重的错误就在于，它把两个截然不同的事件混为一谈。第一个事件是，关于一个初涉文坛的新作家在他的职业生涯中受到关注并以某种方式不断前进。（这当然是每个新作家所希望的。）第二个问题是，一部电影的制作和最终上映，是完全分开的两件事，所涉及的是几乎完全不同的因素。
我们就新作家开始引起人们的注意讲起。做到这一点需要什么？其实很简单：一个独立的剧本（不论是电影剧本还是电视剧剧本），只要它非常突出，能给那些以评估、开发或出售剧本为生的人留下深刻的印象（包括代理人、经纪人、制片人以及工作室和网络中的某些高管）就可以。那些人正在寻找新材料和新作家，但他们不需要大量的脚本，他们必须千方百计地在数百个自认为不可行的脚本中找到一个还有开发苗头的脚本。
他们在寻找什么呢？一个他们认为可以出售的新想法，这个想法由一个非常适合开发的脚本做支撑。同样重要的是，他们希望那些掌握了基本原理并能在专业水平上创作出扣人心弦、高清晰度、令人信服、娱乐性强、情感参与度高且可以真正享受到乐趣的作品发出作家自身独特的声音。
做到这一点并不容易，而且大多数尝试写剧本的人也永远达不到这个目标。那些多年伏案于写剧本的人一般都非常努力，并且他们在这一过程中受到了大量的教育。他们起初的目标非常简单，仅仅是想成为自己这片工作领域中的一个代表性人物，做到对自己的工作始终充满兴趣。这就是他们对自己的剧本所设立的目标（除非他们想独立地制作电影）。
在这个过程的另一端，也就是进入电影制作的那个阶段，主管们希望将现有的项目与明星和导演打包，以便将它们作为商业产品发布。让我们看看对这些决策造成影响的因素有哪些，这些因素可能导致一个“糟糕”的电影出品，让人不免觉得在好莱坞出演的作品也未必出自名家之手。
首先，我们要明白，电影业和其他任何行业一样，这就意味着同意电影投入生产的决策者，其唯一的目标就是盈利。如果他们不坚持这样，也就没有生意可做了。他们是否认为自己所制作的电影“还不错”或“有创意”，以及他们自己是否愿意去看，很大程度上都无关紧要。他们中的很多人都很聪明、受过教育、为人世故圆滑，他们可能更偏爱那些代表性的编剧所会重视的那类电影。他们只是没有像作家一样，热衷于事物的创造性或艺术性，但如果他们看起来赚不到钱，也不会拍这样的电影。
从商人的角度来看，是什么让电影脚本或电影立意成为一个还不错的选择呢？显然，他们会根据观众近年来购买的情况作为判断的标准，他们当然是希望选择这部电影的观众越多越好。这并不是一门精确的科学，因为任何假定的“确定事件”到头来遇到观众就都不起作用了。你只需要查看下最受欢迎的电影都有哪些，就能看到之前的品牌意识和受欢迎度是一个关键因素。这或许与“原创性”的优先顺序背道而驰。在泛娱乐化时代，众多的娱乐性作品很容易让人分心，也很容易让他们对一些自己早已熟悉的材料产生兴趣。对于这一点，我们不必强迫自己，虽然这对于创造一个“好电影”（或令人惊喜的原创电影）或许没有什么帮助，但似乎却能保障电影比较可观的收益。
《百货战警2》的评价并不好，但它仍然在全球创造了1.08亿美元的票房，而其制作预算只有3000万美元。这一冲击力可能还不够，但想想《百货战警》以2600万美元的预算创造了1.83亿美元的票房，你就有所感悟了。从商业角度来看，这是一个合理的决策。
那些聪明的人会相当认真地对此进行研究，但这并不意味着他们不会犯错误。没错，他们再聪明也会犯错。但他们之所以这么做，可能是出于商业或经济方面的原因。这些原因背后所蕴藏的价值，总是令电影口碑的“好坏”显得微不足道。
另外我们需要理解，没有人会去制造那些没有原创性的垃圾（除非他们知道这部电影仍然有巨大的经济利益）。他们着手去制作一些在过去已被验证成功，并且能够为观众提供情感体验和娱乐体验的作品。把任何类型的作品制作成功都是非常困难、非常罕见的。诸多元素必须很好地结合在一起，来产生完美的化学反应。制作一部不合格或很平庸的电影（就像写了一个差劲的或平庸的脚本一样）比起制作一部不论是在商业价值还是在质量方面都获得成功的电影更为常见。
所有这些都与电影投入生产之前的那个阶段没有多大关系，也就是那些怀揣梦想的作家试图闯入电影制作的这个门槛。作家们几乎从来没有“闯出”过一部可以制作成电影的脚本。更确切地说，闯入这一领域意味着给代理人、经纪人或制片人留下深刻印象，他们的剧本可能根本就卖不出去，更别提拍成电影了，但这会让他们受到业界的关注，吸引自己的“粉丝”，并开始给他们未来的销售或就业之路带来一些动力。
你可能会问自己，那些“糟糕电影”的编剧是否能在某个时候超越那些高水平的作家，产出一部令人印象深刻的独特作品，登上人生巅峰呢？
我们听到的所有答案几乎都是肯定的。
你现在看到的这部“糟糕电影”可能因为各种各样的原因而变得糟糕，但就是与作家的写作没有任何关系。即使是这样，你可能也会看到一位专业作家写了很多很多剧本后，才逐渐写出了一些令人印象深刻的作品，正是后来的这些作品让他们实现了自己的电影梦，即使这部电影被制作得很糟糕。他们可能主要是为了钱才拍这部糟糕的电影的，但这并不是展示他们才华的最佳媒介。或许开发过程会很仓促。这部电影的制作也很可能涉及各种各样的作家，所以最终的成品是各个作家贡献的集合之作。其实只有一个扎实的创意愿景，可能很难找到一个让导演、制片厂和明星们都满意的版本。金融公司甚至认识到，一部好的剧本并不是决定影片商业前景的关键因素（也许这是正确的）。或者对一部电影来说，不论是作者自身想出的立意还是别人要求他们这么去想，都可能存有缺陷。
但别误会，几乎任何一个被认为创作了一部糟糕电影的编剧，都会有这个特点，他们无视那些几乎99%新入行的编剧都头疼的基本写作原则，写出了一个“被证明”属于自己的“伟大”剧本。作为水平不佳的作家，他们很容易被那些仅仅上过一堂课、写过一两个剧本的普通作家所取代。
我的建议是，要对那个可以帮助自己开启职业生涯的挑战予以认可与尊重。并且要意识到，你在电影院所看到的糟糕电影并不意味着它的制作过程就非常容易。不是因为这个行业太封闭了，而是因为很难把它做好。
在贾德·阿帕图（JuddApatow）的书《脑子有病》中，杰瑞·宋飞（JerrySeinfeld）对伟大的喜剧演员进行了评论。他说：“这是喜剧最伟大的地方，如果你有天赋的话，就不会出差错。没有人会出错，你也不必等待着去休息。因为休息很容易，但做到足够好却很难。”这就像在一直谈论剧本创作一样。
电视节目的消费者总是在寻找一些独特、原创的东西，但是和其他媒体一样，最有效的做法是在一个已经受过考验的体裁上进行一些新的变化，如果一个作家清楚地了解某些类型的节目是如何运作的（通常是从担任此类节目的编剧开始），那么他就能够熟练地观察并运用到这些基本原则了，同时将这些基本原则应用到一些以前从未见过的全新事物上。
我以前常常对这样一个事实表示感叹：怎么这么多的戏剧系列都是源自警察、律师和医生这些职业呀。我试着对其他职业进行系列剧的开发，但往往都失败了。和许多怀有抱负的电视剧作家一样，我觉得其他工作、其他职业中所充斥的挑战也可能会制作成引人入胜的电视节目。
在我多年的执业生涯中，我出售自己的想法，但是又有很多想法被高管、制片人以及我自己的经纪人驳回，从中我学到了很多。其中一个主要的教训是，我们并不想创造一个以“工作责任”为中心的挑战性节目，除非是对这三个黄金职业中的某一个做出一些改变来制作成新节目。
在一个成功的系列剧中，能够推动故事主体发展的工作通常有以下三个特点：
一、他们是英雄：他们所做的一切都是为了别人。该节目中主演的能力往往超出了个人能力范围，他们去保护、帮助他人，或是为人类而战。
二、故事中的风险很高。如果他们失败了，人们就会死亡，杀人犯会被释放，无辜的人就会被判终身监禁，等等。
三、他们的工作性质往往会充斥着扣人心弦的人际冲突、高涨的情绪以及巨大的风险，但是对观众来讲，会有娱乐性很强的观影感。
《法律与秩序》或许是这方面的典型例子。这是一个“警察调查案件”节目和“法律与法庭”节目的混合型节目，它聚焦于那些为社会和犯罪受害者而战的专业人员，这些专业人士的任务就是确定谁犯下了谋杀罪并将他们绳之以法。
实现这一目标的过程完全要由证人、嫌犯、老板、对方律师、法官和陪审团之间的高度冲突、高度利害关系以及高度情感对抗组成。在最好的剧集里，每一个场景都是一个有趣的尝试，都是试图解决这个剧集（谋杀）中更大的问题。在这个过程中，执法人员会遇到阻力或暴力，然后他们需要采取进一步的行动，然而这又会导致更多的场景发生。
多年来，观众们一直表现出，他们喜欢观看各种警察、律师和医生在工作中解决问题的惊险过程。尽管这种题材的连续剧会呈现出变化来满足观众，但是网络总是有更多的需求。也有一些比较成功的剧作是关于其他类型英雄的冒险故事，他们的工作或社会角色要涉及与危险做斗争，比如《吸血鬼猎人巴菲》《双面女间谍第一季》《行尸走肉》《星际迷航》。这类节目与经典的那三种“程序性”的职业节目都符合相同的标准，观众的主要关注点是解决“本周案件”。
许多每集时长一小时的电视剧都采用一个模式去展开故事。可以说，这是一种无休止的重复方式，来生成他们走进家门的故事，就像本周要解决的问题或案例一样。但是那些不走固定程序的系列剧就必须依赖剧中主角的个人生活来处理所有冲突和问题。在这些节目中（包括所有的喜剧片和一半的电视剧），情节性的故事中所涉及的中心问题、目标和利害关系通常只对主角有影响。他们通常不是英雄，也不涉及工作上的成功。他们就是代表个人。
作家们经常决定以其他工作场所来制作节目，并对根据“工作内容”编排的故事情节设置挑战。他们可能认为，其他各种职业都能制作为成功的影视剧：广告代理主管、高中足球教练，以及小品喜剧节目的编剧。当然，从事这些职业所面对的挑战正是这些故事成功改编成电视连续剧的基础。你想想是不是这个道理？
从表面上看，可能是这样的，但这里有一个关键性的区别。如果这些工作上的困难不会给角色的个人生活带来挑战，那么剧集中的故事并不会主要集中在与工作相关的任务和困难上。观众并不会因为医生、律师、警察或星际飞船的船长仅仅在自己的一个工作任务中取得成功而将自己的情感投入到角色身上。剧中的风险还不够高，所谓的“英雄人物”，其处理工作中问题的方式，对于观众来说，娱乐性也不够强（或者也不富有同情心）。
没有人愿意一幕接一幕地去观看唐·德雷珀（DonDraper）在《广告狂人》中努力争取一个广告活动的场面，毕竟这一集的高潮是广告活动的成功。莉兹·莱蒙（LizLemon）创作的《东京电玩展》也是如此，这是就《我为喜剧狂》，模拟《周六夜现场》而制作的一档虚构类节目。但是他们工作中的细节和目标并不是我们的关注点，我们所要观察的是节目中的人物以及他们的个人生活挑战。我们亲自投入角色中，并且想知道这些角色在生活中会面临着什么样的高风险。因此，他们的“职场挑战”仅仅是一个会产生冲突和问题的背景，最终还是要在个人层面上令这些角色受到影响，但是并不会对英雄主义存在任何妄想。相反，观众所关心的是这些人在个人生活中遭受的挫败感、他们对自己今后生活的憧憬、达到个人目的所要历经的挑战，以及在这个过程中出现的风险极高的个人危机和冲突。
如果你的想法能够达到以下这五点任务说明，你的剧本应该已具备足够的“原创性”了：
1．我的故事或系列剧遵循每一个可行体裁中的基本原则，但增加了一些有趣的、全新的内容。
2．中心问题的情境（和大纲）中设有一个易于理解的“悬念”，但又非常耐人寻味。
3．对剧中的一些东西充满了热情，在某种程度上，这是我的独特之处，也是我个人“声音”的一部分。
4．与其他类似的知名项目相比，该剧本的概念有很多不同之处。
5．剧中的主要人物形象具体鲜明，而且剧中以一种引人入胜的方式提升了故事的内涵，超过了人们所认知的范围。 蓝星，夏国。
肿瘤科病房，弥漫着医院独有的消毒水味道。病房是单人间，设施俱全，温馨舒适。
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可对于孑然一身的路遥来讲，却是无人问津的等死之地。
他是癌症晚期，靠着意志力撑到现在，但也只是多受几天罪罢了。
此刻，路遥躺在病床上，怔怔望着床头柜上的水杯，想喝口水。
可他拼尽全力却无法让身体离开病床。剧痛和衰弱，让这原本无比简单的事情成了奢望。
这时，一道幸灾乐祸的声音响起：“表哥~你真是狼狈呢。连喝口水都得指望别人施舍。”
一位英俊的年轻男子悠闲坐在病床前，翘着二郎腿，眼睛笑成一道缝。
“你求求我，我给你喝口水如何？”
路遥面无表情，一言不发。自从失去了自理能力，一帮亲戚的嘴脸已经见多了，不差这一个。
男子起身，将水杯拿在手里递过来，“表哥别生气，我开玩笑的，你对我这么好，喂你口水还是能办到的。”
说完话，他将水杯里的水，缓缓倒在路遥苍白消瘦的脸上。
被呛到，路遥无力的咳嗽几声，好在少量的水流过嗓子，让他有了几丝说话的力气：
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“张鑫，为什么？我从未得罪过你。你去星盟国留学，还是我资助的！”
张鑫将水杯放下，不紧不慢的说：“谁让你这么古板呢，只是运点感冒药罢了，又不犯法，你非得千方百计的拦着。”
路遥脸上闪过一丝了然之色，道：“张鑫你这垃圾，狗改不了吃屎。将感冒药运到国外提炼毒品……咳咳……”
张鑫理了下领带，笑道：“你别血口喷人啊，我可是国际知名企业家。这次回国，‘省招商引资局’还打电话欢迎我呢~”
路遥叹了口气，现在的自己什么都做不了，索性闭上眼睛不再说话，安静等待死亡的到来。
但张鑫却不想让眼前饱受病痛折磨、即将离世的表兄走好。他附身靠近，悄悄说道：琇書蛧
“表哥啊~其实呢，我这次回国主要就是见你一面，告诉你一声——你的癌，是我弄出来的~”
路遥陡然挣开眼，“你说什么！”
张鑫笑眯眯的掏出个铅盒打开，里面是件古怪的三角形饰物，仅有巴掌大小，中间是只眼睛似的图案，一看就很有年代感。
“眼熟吧？这是我亲手送你的，货真价实的古董。我在里面掺了点放射性物质，长期接触就会变成你现在这副鬼样子。”
路遥马上认出来，这是自己很喜欢的一件古物，天天摆在书桌上，时不时的把玩，没想到却是要人命的东西！
他伸出枯枝似的手臂，死死的抓住眼前人的胳膊！“你……”
“别激动~表哥，我西装很贵的。”张鑫轻松拿掉路遥的手，小心的捏起铅盒，将放射性饰物塞进他怀里。
“我赶飞机，得先走一步。你好好留着这个当做纪念吧，有机会再去你的坟头蹦迪~”
说完话，张鑫从容起身离开。临走前，还回头俏皮的眨眨眼。他原本就男生女相，此时的神态动作居然有些娇媚。
保镖很有眼力劲，赶紧打开病房门。同时用无线耳麦联络同事，提前发动汽车。
~~~~~~~~
路遥只能无力的瘫在床上，浑身皆是钻心剜骨般的剧痛，还有无穷悔恨、不甘。
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但很快，剧痛渐渐消失，只剩麻木，路遥隐约听到过世的双亲在喊他。
就在路遥的身体越来越飘，即将失去意识时，胸口突然阵阵发烫，将他惊醒。
从怀中摸出那三角形饰物，发现这玩意变得滚烫无比，还在缓缓发光！
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